The Melodians — группа из Greenwich Town (Кингстон), созданная в 1965 году Тони Бреветтом (Tony Brevett), братом басиста The Skatalites — Ллойда Бревета, Брентом Дауи (Brent Dowe) и Тревором МакНаутоном (Trevor McNaughton). Их близкий друг Renford Cogle помогал сочинять песни и делать к ним арранжировки.

В 1966 the Melodians записали первый материал конечно же на студии Кокссона Додда. Тогда на Studio One были записаны песни — «Lay it On», «Meet Me», «I Should Have Made It Up», «Let’s Join Hands (Together)». В начале 1967-го года они перебрались к Дюку Рейду. На его студии Treasure Isle были записаны такие работы как «You Have Caught Me», «Expo 67″, «I’ll Get Along Without You», «You Don’t Need Me» (при участии Ю-Роя (U-Roy). Благодаря этим записям они стали известны как самое сладкоголосое вокальное трио среди рокстеди-групп.

В 1968-м в результате разногласий (в основном финансового характера) с Дюком Рейдом, группа идет записываться к Соне Поттинджер (Sonia Pottinger), Там создаются такие записи как «Little Nut Tree» и «Swing and Dine». Последующие два года группа постоянно мечется между продюсерами, то примыкая к созданному The Gaylads и Делроем Вилсоном лейблу Links, то становясь участниками лейбла Tramp. Пытаются вернуться к Дюку Рейду, делая при этом какие разовые записи для Кокссона Додда и Сони Поттинджер.

Тем не менее главную свою запись The Melodians создают в 1969-м году вместе с продюсером Лесли Конгом (Leslie Kong). Это песня «Rivers Of Babylon» — свободное переложение библейского псалма №137 в растафарианском духе. Песня стала визитной карточкой группы, а в 1978-м году — международным суперхитом в исполнении поп-группы Boney M. Другой успешной песней, записанной у Конга была «It’s My Delight», мелькавшая в английских чартах в 1970-м году. Было похоже, что на этот раз парни, наконец, нашли своего продюсера, потому что записи «A Day Seems So Long», «Say Darling Say» и «It Took A Miracle» тоже были весьма удачными. К сожалению, сотрудничество с Конгом тоже длилось недолго. Один из самых удачливых и талантливых ямайских продюсеров скоропостижно скончался в 1971-м году.

Оправившись от шока the Melodians снова переходят в «плавающий» режим продюсирования, но это уже имеет гораздо меньшее значение, потому что к тому времени the Melodians находятся на пике карьеры. Они нашли свою фишку и прекрасно звучат у любых продюсеров. В 1973-м году популярность песни «Rivers Of Babylon» переживает новый всплеск в связи свыходом фильма The Harder They Come. В этом же году the Melodians распадаются. Brent Dowe и Tony Brevett записываются сольно.

Первая попытка воссоединения происходит в 1983-м году. Группа записывает альбом «Irie Feelings». В этом же году группа UB40 перепевает старый хит The Melodians «Sweet Sensation» для своего альбома Labour Of Love.

В 1992-м году группа воссоединяется окончательно. Выходит альбом «Song of Love», записанный на Tappa Zukie label. Деятельность группы вновь переходит в активную фазу — концерты в разных странах, новые записи. В 2006-м году в возрасте 59 лет от сердечного приступа умирает Брент Дауи. Тони Бреветт и Тревор МакНаутон продолжают выступать в Европе и США.

Сначала назывались The Invaders, но только до того момента пока не врубились в творчество Принца Бастера. По хронологии второй релиз 2Tone: сингл «The Prince». Совершенно исключительная по напору и энергетике команда. С чисто английским чувством юмора открыли абсурдную составляющую ска. Первые узаконили в своих клипах стиль «тупой колбасняк», перенятый после этого буквально сотнями исполнителей и групп. Всю безумную энергию выплеснули в первый абсолютно гениальный альбом. Дальше радовали многими отдельными синглами и клипами, но к 1985 году скуксились. В Англии по-прежнему очень популярны, а вокалист Suggs остается культовой фигурой. Проводят ска фестивали Madstock, выезжают на гастроли в Европу. Изредка выпускают скучноватые альбомы, в которых нет даже следов ска и сборники ранних вещей, расходящиеся нарасхват.

По музыке, как от Ямайки, так и от панка были всегда достаточно далеки (см. выше), но, тем не менее, внесли новый компонент в ска-танцы: хождение безумным паровозиком. На лейбле 2Tone кроме первого сингла ничего не выпускали.

Hopeton Lewis родился 3 октября 1947 года на Ямайке (город Кингстон). Его необыкновенный баритон дал новый толчок ямайскому звуку, а его любовь к gospel и soul-музыке помогли создать звук, близкий к классике рокстеди. Hopeton Lewis с раннего детства начал петь и довольно рано создал банду «The Regals» (в 16 лет), начав записываться с середины 1960-ых. Lewis сделал первые записи на Studio One и с этого начались шаги к переменам в ямайской музыке. «У меня не было вопроса — стать профессиональным певцом или нет.» — говорит Hopeton Lewis. «Я просто пел в удовольствие; я был влюблён в музыку, я чувствовал любовь — и не было моментов хуже, чем когда я переставал петь. Для счастья мне нужен микрофон. Это мой путь — музыка помогает мне жить».

Когда он попал на Ken Khouri’s Federal Recording Company (н. м. — Tuff Gong Studious) родился его хит «Take It Easy» (вместе с Lynn Taitt & The Jets), который произвёл небольшую революцию — а некоторые считают данную композицию ПЕРВОЙ записью в стиле рокстеди. Вот как эти события вспоминает сам Lewis: «Песня была написана на самый популярный бит того времени — ска. Но я не мог подстроиться под ска-музыку — это слишком быстро. Я попросил пианиста Gladstone Anderson («Gladdy») играть чуть медленее. На что он ответил «Слушай, парень — РОКСТЕДИ». От этого и пошло. Песня стала невероятно популярной и я не мог в это поверить. Каждый пел «Take It Easy», люди влюбились в этот ритм, который и стал основой рокстеди.»

Вторым хитом была песня «Sounds and Pressure». Она была записана после «Boom Shacka Lacka» (за эту песню он получил первую сольную награду в 1970 году на Festival Song Competition) и «Cool Colley». А альбом, записанный на студии Byron Lee, получил gold status (Grooving out of life — 1973 год, студия Dynamic Sound). Затем он присоединился к банде Byron Lee & the Dragonaires в качестве солиста и провёл более четырёх лет вместе с ней.

В 80-ых Lewis открыл свой лейбл — Bay City Music… и стал заниматься gospel-музыкой. В 1996 году записал свой дебютный gospel-альбом, выпустив в дальнейшем ещё 12 пластинок. Сейчас он живёт в Нью-Йорке; продолжает давать концерты и выступает на сцене по сей день.

Место прописки — юго-восточная часть острова Пуэрто-Рико. «Черные ноги» являются одной из групп, которые уже давно играют музыку ска в этой стране. Их уникальный стиль и зажигательные песни завоевали огромную популярность, как на острове, так и за его пределами.

В 1992-м году группа выпускает свой первый диск на студии Фуера дэ Ордэн (Fuera de Orden Records), который состоит из 12 чисто ска-композиций плюс один бонус трек наполовину панковский. Некоторые песни играются музыкантами на концертах до сих пор, например Nino de Sangre Azul (Дитя аристократа) и их первый хит Bares y Alcohol (без перевода).

В 1994 году Ноги переходят под опеку нью-йоркской Moon Ska Records. Выходит второй альбом под названием «Двигая ногами» (Moviendo los Pies). На нем Ноги двигают в сторону смешения ска с латиноамериканскими музыкальными стилями.

На данный момент «Черные ноги» — самая известная во всем мире пуэрториканкская ска-команда. Они участвуют в сборниках Moon Ska Records, таких, например, как «Latin Ska vol.1 и vol.2″, а также «We don`t scare» (Нам все равно). Участники проекта выступают на различных фестивалях в других странах. Они появлялись в странах Латинской Америки, в Испании и США на одной сцене с такими командами как The Toasters, Scofflaws, Pietasters y King Chango.

Дрэдд, смешавший в своем образе диджея и комика из телешоу, был одним из самых популярных реггей артистов 70-х годов в Англии. Реальных хитов больше него имел только Боб Марли, что вдвойне удивительно, потому что Дрэдд был белым англичанином (как известно реггей белым играть сложней) да к тому же тексты его песен были, как сейчас говорят, весьма откровенными что исключало возможность ротаций их на радиостанциях.

Урожденный Алекс Хьюз полюбил ямайскую музыку когда ему было 16 лет. Хьюз вырос здоровенным мужиком, что на ранних этапах диктовало ему выбор профессий. До того как заняться музыкой, он собирал чужие долги, работал вышибалой в стрип-баре и даже в охране Роллинг Стоунз.

Остановившись на музыке, Хьюз взял себе имя героя одной из песен Принца Бастера. Вдохновленный творчеством знаменитых продюсеров Дюка Рейда и Кокссона Додда, Дрэд основал свою собственную саунд-систему и даже начал говорить на ямайском слэнге и с ямайским акцентом. Чтобы поставить еще одну подножку своим конкурентам Дрэдд каждый месяц ездил в порт встречать суда с Ямайки, где у матросов он приобретал самые свежие записи ска и реггей, произведенные как правило в студиях Рейда и Додда задолго до того как они официально издавались или начинали лицензионно продаваться в Великобритании.

В 1972 году он выпустил свой первый сингл Big Six, вдохновленный неприcтойной песней Принца Бастера Big5. Несмотря на то, что песня не крутилась на крупных радиостанциях из-за откровенно похабного текста, она достигла 13-го места в British Pop Charts. Каждое из продолжений (Big Seven и Big Eight) становились все более непристойными, однако после выхода Big Ten, Дрэдд отказался от этой темы.

Следующим хитом стал реггей-кавер на всемирно известную песню Сержа Гинсбура «Je T’aime Moi Non Plus» (mp3 (5Mb) здесь), которая как и оригинал была запрещена на Би-Би-Си. Потом были «Up with the Cock» и «Y Viva Suspenders», но после 1976 года, выхода альбома Боба Марли Exodus и первого альбома группы Steel Pulse, когда в цене стал корневой ямайский реггей, с традиционной для этого стиля музыкой и лирикой, Дрэддом стали интересоваться гораздо меньше. Тем не менее он продолжил регулярно выступать, одновременно вел колонку в газете. После долгого отсутствия, в 1995 году имя Хьюза вновь появилось в заголовках газет – он предъявил иск создателям картины Judge Dread со Сталлоне в главной роли, требуя возместить моральный ущерб причиненный его аудитории. В пятницу, 13-го марта 1998 года, выступая со своей сопровождающей группой the Originals Дрэд скончался на сцене от сердечного приступа – ему было 53 года.

The Jamaicans — ска-рокстеди трио, созданное на Ямайке в 1967 году. Основатели — Tommy Cowan, Norris Weir и Martin Williams. Первой записанной песней была «Ba Ba Boom» (авторство — Cowan & Weir). Она открывала Independence Festival Song Competition в 1967 году и The Jamaicans одержали победу (лучшая песня). Помимо данной композиции, The Jamaicans завоевали локальный успех с песней «Things You Say You Love» и кавер-версией песни Curtis Mayfield’а «Dedicate My Song To You»; стоит отметить композицию «Black Girl». The Jamaicans играли нечто среднее между ска и рокстеди музыкой, замедляя духовые партии в большинстве песен. Когда в 1972-м году группа была расформирована — Cowan продолжил свою карьеру музыканта и стал успешным продюсером, известным как Sunsplash MC. Несмотря на короткую историю коллектива, они записали немало интересных песен таких как — «Peace & Love», «Woman Go Home» и других. Песни групы часто встречаются на различных сборниках, посвященных раннему ска и рокстеди.

Лерой Сибблз (Leroy Sibbles), Эрл Морган (Earl Morgan), Барри Левелин (Barry Llewellyn) сначала назвали свою группу «The Hep Ones», но довольно скоро сменили название на The Heptones, увидав в ближайшей помойке бутылку из под популярного в то время напитка Heptones Tonic. Дело, как водится, было в Кингстоне, Ямайка в 1965-м году.

Попробовав записываться у Кена Лэка (Ken Lack), группа попала под крыло к Коксону Додду (Coxsone Dodd). У него на Studio One они и записали свой первый хит «Fattie Fattie». Песня стала весьма популярной на Ямайке в 1966-м году. «Fattie Fattie» открыла целую вереницу хитов от Heptones. Отметим такие песни как «Pretty Looks Isn’t All», «Get In The Groove», «Be a Man», «Sea of Love», «Ting a Ling» и «Party Time». В разгорающейся борьбе среди вокальных коллективов за первенство в жанре рокстеди они становятся главными соперниками популярных The Techniques, записывавшихся у Дюка Рейда.

The Heptones плотно участвуют в музыкальной жизни Ямайки тех лет. Лерой Сибблз проводит целые дни на Studio One. Его все больше увлекает игра на бас-гитаре. Любит он играть на басу с такими музыкантами как Джеки Митту (Jackie Mittoo), например. Некоторые из их экзерсисов будут впоследствии изданы как записи групп Soul Vendors и Sound Dimension. Также, игру Сибблза на басу можно услышать в песне «I’m Still In Love» в исполнении Элтона Эллиса (Alton Ellis), ну и на культовой Satta Massagana в исполнении знаменитых The Abyssinians.

Наступает регги-эра. У Heptones появляются такие песни как «Message from a Black Man», «Love Won’t Come Easy», «I Hold (Got) The Handle», «I Love You» и очень успешная «Suspicious Minds». В 1973-м году Лерой Сибблз вслед за своим другом Джеки Митту (Jackie Mittoo) эмигрирует в Канаду. На новом хите Book of Rules, ведущую вокальную партию впервые исполняет не он, а Барри Левелин (Barry Llewellyn). После этого Heptones на некоторое время прекращают записываться.

В 1975-м году Heptones вместе с вернувшимся Сибблзом приступают к записи нового альбома под эгидой лейбла Island Records. В результате выходит сразу два альбома интервалом в год — «Night Food» в 1976-м и «Party Time» в 1977-м. Следует отметить что эти и последующие альбомы частично содержат перепевки их хитов из шестидесятых. В поддержку альбома «Night Food», группа совершает тур по Англии вместе с Toots & The Maytals. Альбом «Party Time» записан при непосредственном участии гениального Ли Перри (Lee «Scratch» Perry). 1977-й год — время расцвета его легендарной студии Black Ark. Вместе они записывают еще несколько синглов — «Mystery Babylon», «Mr. President» и «Babylon’s Falling». Эти песни — одни из лучших работ Ли Перри как продюсера.

В 1977-м Лерой Сибблз вновь уходит из Heptones на этот раз чтобы сделать сольную карьеру. Во многом это ему удается. Он сотрудничает с такими музыкантами как тот же Ли Перри, другой знаменитый король даба Августус Пабло (Augustus Pablo) и Деннис Браун (Dennis Brown). На замену ему Heptones находят певца по имени Нагго Моррис (Dolphin «Naggo» Morris). Его можно услышать в таких песнях как «Su Su Pon Rasta» и «You Should Love Your Brother». Популярность группы падает. В конце 70-х, на фоне воинствующих лохматых растафари, выглаженные костюмы и кавера поп-мелодий от Heptones играют им совсем не на руку. Публика воспринимает их как «динозавров», реликтов ушедшей эпохи. Альбом 1979-го «Good Life» оставляет ощущение что группе больше нечего сказать.

Тем не менее, на волне нового интереса к музыке шестидесятых, которая накрывает Европу в девяностых, трио объединяется в оригинальном составе и выпускает пластинку Pressure!. Также их песни обязательно присутствуют на различных сборниках, посвященных музыке рокстеди и раннему реггей.

Вокально-инструментальный ансамбль The Hotknives был создан в 1982 году в английском курортном городе Брайтон группой друзей, объединённых любовью к ска, а также дабу, реггей и северному соулу. С самого дня основания группы, музыканты активно выступали и даже издали два концертных альбома «Live at the Boatman» и «Live and Skanking» (в концерте помимо прочих принимала участие легенда скинхед-реггей Judge Dread).

Только лишь в 1989 году The Hotknives в новом составе записывают свой дебютный студийный альбом «The Way Things Are», который был тепло принят публикой. Со временем группа обрела немалую популярность в рамках третьей волны ска, даже несмотря на то, что на радио их песни транслировать отказались. В 1993 году группа распалась, однако в 1994 году музыканты собрались вновь. На этот раз в составе появился Mark Carew, до этого игравший в сайкобилли-команде Long Tall Texans, а также Richard «Bosky» Allen из ска-коллектива Too Many Crooks. В таком виде группа стала частым гостем на концертных площадках Европы.

В 1996 году группа выпустила вторую студийную пластинку «Home», благодаря которой они вновь серьёзно заявили о себе на ска-сцене. В 2000 году выходит альбом «Screams, Dreams and Custard Creams», который попадает в Топ-10 немецкого чарта. В 2003 году в группе вновь происходит смена состава, на этот раз гитаристом становится Stuart Brown, а Mark Carew достаётся роль основного вокалиста. В таком виде группа продолжает ездить с гастролями по Европе, нередко играя в статусе хэдлайнера, например, на фестивалях в Чехии и Германии.

Отличительными чертами The Hotknives всегда были легкий, воздушный звук с упором на клавишные, а также мягкий вокал в сочетании с грустными романтичными текстами.

На данный момент музыканты готовят к выпуску свою четвёртную студийную пластинку, однако информация об этом висит довольно-таки долго и судьба альбома пока туманна.

The Gaylads (aka Gaylords, Psalms) — одна из самых «топовых» рокстеди команд на Ямайке 1963-1973 годов. Эта вокальная группа была основана в Кингстоне тремя певцами — Harris «B. B.» Seaton, Winston Delano Stewart и Maurice Roberts.

Seaton и Stewart имели опыт совместного творчества и известны как дуэт Winston & Bibby. У группы будет несколько смен составов на протяжении десяти лет, однако Maurice Roberts оставался постоянным членом группы. Именно Roberts выбрал братьев Randell & Hopeton Thaxter для нового состава The Gaylads, однако они так и не смогли достигнуть высот первоначального. И после записи альбома «Love and Understanding» под именем the Gaylads — Maurice Roberts принял решение о смене названия коллектива — теперь оно было The Psalms (по сути, ставшей бэк-вокалом для Bunny Wailer). В дальнейшем было несколько концертов в оригинальном составе, а многие из музыкантов занимались своей сольной карьерой.

Помимо множества собственных хитов, the Gaylads также выступали в роли бэк-группы для многих известных музыкантов (например, для Ken Boothe). Многие их песни стали хитами, а перечислять их достоинства — абсурдно, ибо это великолепная банда с классной историей.

Такие песни как — «Africa (We Want To Go)», «Joy In The Morning», «Red Rose» (записанные на студии Studio One, Coxsone Dodd); «It’s Hard To Confess», «Over The Rainbow’s End» (Sonia Pottinger), «My Jamaican Girl» (для Leslie KongBeberley’s) — стали настоящим кладом ска-реггей-рокстеди эры в ямайской музыке.

The Ethiopians — реггей-ска-рокстеди вокальная группа, основанная леонардом Диллоном (Leonard Dillon ), Стивеном Тейлором (Stephen Taylor) и Эстоном Моррисом (Aston Morris). Группа стартовала с записей для Clement «Coxsone» Dodd в 1966 году.

До Ethiopians Leonard Dillon (под псевдонимом Jack Sparrow) исполнял и записал несколько песен в жанре mento. В конце 1966 года Aston Morris покинул банду; а the Ethiopians после сотрудничества со Studio One начали записываться на Dynamic Studios для лейбла W. I.R. L. и записали ска-хит «Train To Skaville». Этот первый их хит до сих пор регулярно переиздается. В 80-х годах ХХ века у города Скавилля появляется двойник в Великобритании — город Skaville UK, воспетый в одноименной песне группы Bad Manners.

В 1968 году они записали трек «Everything Crash» — это был настоящий успех. Песня критиковала политическую ситуацию на Ямайке того времени — нормирование воды и отключение электричества, которые привели к беспорядкам (вплоть до таких ситуаций, когда 31 человек был застрелен полицией). Впоследствии на данный трек сделал кавер-версию Prince Buster. Также известной работой того времени была песня «The Whip».

В 1969 году The Ethiopians выпускают альбом «Reggae Power», а в 1970-м «Woman A Capture Man». Тексты и музыка эфиопцев достаточео типичны для рокстеди и регги музыки — преобладание романтических, порой весьма невеслых песен, ну и, конечно, критика социальной модели общества, упреки в адрес политиков.

С 1970 по 1975 года The Ethiopians переходили от одного продюсера к другому, записывая такие песни как «No Baptism», «Pirate», «Good Ambition». В сентябре 1975 года погиб Stephen Taylor; несмотря на это Dillon продолжил гастролировать под вывеской «The Ethiopian».

В 1991 году он записал сольный альбом «On The Road Again». К концу 1990-х годов, Диллон собрал новый состав The Ethiopians с женским вокалом — взяв в группу на бэк-вокал Jennifer Lara и Merlene Webber, которых можно услышать на альбоме 1999 года «Tuffer Than Stone».

Leonard Dillon комментировал название банды таким образом: «Когда мы только начинали и много репетировали — мы собирались в месте, которое называется «The Ethiopian Reorganization». Это было в Trench Town. Когда мы пришли на Studio One, после недолгих разговоров было сказано — «Ok, we go with ethiopians». И с того дня так оно и закрепилось; став каким-то даже олицетворением нашего творчества.»